Edgar Martins的Topologies攝影集
發表於2010.02.18 03:56

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Edgar Martins的Topologies攝影集
 
冼鏡光
February 18, 2010上線
 
 
虎年第一篇,祝各位春節愉快
 
 
            幾個月前在Amazon.com搜尋一些和研究有關的文獻,輸入topology(拓樸學)和topologies後出現一大串,耐心地一頁一頁看過去,突然發現一本不太像是在講數學、但卻標了TOPOLOGIES的書,不過這本書的封面卻很吸引我。進入該頁一看,居然是本攝影書!當下就買了一本,為的就是封面上的照片,至於書的介紹和讀者書評則連看都沒看。下面就是這本書的封面,作者是Edgar Martins,書名是TOPOLOGIES
 
 
 
 
            幾天後收到書很快把照片部份瀏覽一遍,發現十分喜歡Martins先生這本攝影集的風格、相當獨特而且十分有創意,心想應該把這本不媚俗的攝影集介紹給國內同好。然而就像以往介紹攝影書時所說的,取得照片在此地的使用權永遠是一項挑戰,很多好書就是因為無法取得照片使用權而割愛。本來以為取得Martins先生的授權得費點週章,但出乎意料的是他很快就回覆,接著寄來20張照片,這令我大喜過望立刻準備寫這篇文字。
 
請注意,本中的照片都經過Edgar Martins先生授權在此地使用,您不可以抄錄或轉載文中的任何照片。
 
 
Edgar Martins其人其事
 
            Edgar Martins生於1977年,1981年時移居澳門並且在澳門接受教育,1996年移居英國,1996年和1997年間在英國Reading市的藝術與設計學院(College of Arts and Design)就讀,1999到2000年間得到葡萄牙Centro Português de Fotografia(Porto市)和Fundação Oriente(里斯本市)的獎學金完成學業,2000年他以在攝影方面優異的成績從倫敦藝術大學(University of Arts,London,他就讀時叫做London College of Printing and Distributive Trades)取得學士學位,又在2002年取得英國倫敦皇家藝術學院(Royal College of Arts)的碩士學位。
           
            畢業後,Edgar Martins又得到不少獎金進行他的攝影計劃,也出了攝影集。他的第一本限量版著作Black Holes and Other Inconsistencies(2002年)得到Thames and Hudson和RCA Society藝術着作獎,第二本是The Diminishing Present(2006年),此地介紹的Topologies是第三本(2008年),最新的第四本是When Light Cast No Shadows(2009年)。
 
 
The Accidental Theorist系列:2006-2007
 
            Edgar Martins這本書中最吸引我的是The Accidental Theorist系列,封面照片就是此系列的一張。首次看到這些照片時深受那種簡單而不浮華的畫面所感動,有一種難以言喻的感受,大片黑色背景襯托著似乎有序但卻又有點無章法前景的高對比非常醒目,幾乎看不到教科書中八股式的構圖規則。直觀上認為這是簡約主義(Minimalism)的作品,但也有現代主義(Modernism)的影子。
 
            依Martins先生的說法,某天工作很晚回家時見到下面沙灘與柱子的景,他不知道這些事物的意義、也不知道如何拍攝,但他知道他看到了進入不同層面的空間,在那個時空下海與沙灘相連的地方似乎是個虛無的境界、而有了看到宇宙邊緣的感覺(書中第117頁)。Martins先生說,他常被那些詩意高過實際地形的空間所吸引,這也差不多就是他找到作品中的景的原因。
 
 
無題:取自The Accidental Theorist 1(第50頁)
 
            整個系列的照片都是用4´5相機拍攝,因為拍攝時間在晚上,所以曝光時間比較長、但還不致於長到拍出星軌,兩年間的拍攝地點就是葡萄牙的幾個海灘。Martins先生喜愛戲劇和表演,但不是傳統的方式、而是期望記錄世界本身演變的過程和事實,他認為長時間曝光可以達到這個目的,所以用相機而不是錄影機。
 
            Edgar Martins指出,沙灘上的陽(雨)傘、塑料管子、沙丘、輪胎壓過的痕跡等等,都毫無更動地攝入畫面,這樣拍下來的景一方面是實在而且平常、但另一方面卻又有點想像和沒見過的意味,一方面是靜態而且安寧、而另一方面又給人一個流動而且不確定的感覺。背景中大片的黑色似乎像是舞台後方的黑幔,世上的變遷全在台前上演;不但如此,這片黑色也代表了無盡星空的寂靜和永恆,與前方世俗的喧囂形成強烈的對比。Martins先生特別提到,他的拍攝手法刻意與傳統和常見的空間表現方式保持一段距離,以我個人的看法,這一點是十分成功的。
 
            說了那麼多以後,我們還是欣賞Martins先生提供的作品做個印証。下面每一張照片都依他的建議加了標題,標題的數字是照片在該系列中的編號和書中的頁數,沒加上頁數的就是書裡頭沒有的額外作品。
 
 
無題:取自The Accidental Theorist 3(第45頁)
 
 
無題:取自The Accidental Theorist 5(第40頁)
 
 
 

無題:取自The Accidental Theorist 6(第51頁)

 
 
 

無題:取自The Accidental Theorist 7(第41頁)

 
 
 

無題:取自The Accidental Theorist 8(第37頁)

 
 
 

無題:取自The Accidental Theorist 9

 
 
 

無題:取自The Accidental Theorist 10(第43頁)

 
 
無題:取自The Accidental Theorist 13(第20頁)
 
 
 

無題:取自The Accidental Theorist 14(第49頁)

 
 
 

無題:取自The Accidental Theorist 22(第46頁)

 
 
 

無題:取自The Accidental Theorist 32(第35頁)

 
 
When Light Casts No Shadow2008-2009
 
            從2006年到2008年Martins先生取得歐州一些機場無限制的通行許可,這個系列就是為葡萄政府機場管理機構拍攝的作品,2006年出過限量版,2009年11月版目前在Amazon.com買得到。
 
            這系列照片大多數是在大西洋中央的葡屬亞速群島(Azores,也譯成亞述或亞速爾等等)的機場拍攝。早期橫越太西洋的航班差不多都會在亞速群島停留,而且兩次大戰時亞速群島也都是重要的軍事基地。Martins先生發現亞速群島上某些機場的跑道和停機坪是黑色柏油路面而不是常見的水泥,日久之後因為缺少使用而荒廢,這一點吸引了他。
 
            Edgar Martins使用8´10和8´20大型相機,只使用機場內的泛光燈照明。在這樣的光源下,常常得使用高達兩小時的重覆曝光才能記錄下黑色路面和夜空的色調差異,於是底片就呈現了地面上各種螢光燈標記、以及細縫或裂痕中冒出頭的野草。他認為這些影像比早先的作品更抽象也更謎樣地莫測。
 
            在When Light Casts No Shadow這個系列中,Martins先生仍然用他獨特的方式詮釋空間,不過換成夜空和機場。他認為自然的天空與人為的地面在黑暗中匯流,只有簡單的光線和機場中的標示可以指出方向,然而每一件物體都是那麼不確定而難以捉摸。另外,那些並列的標誌和形狀則有了時間、語言、和空間相互重疊的意味。
 
            Martins先生寄給我這個系列的照片有下列的八張,以檔案名稱分成兩組,下面是標了Santa Maria的三張,想來是在Santa Maria島上的機場拍攝:
 
 
無題:取自When Light Casts No Shadow 13(第102頁)
 
 
 

無題:取自When Light Casts No Shadow 14(第98頁)

 
 
 

無題:取自When Light Casts No Shadow 18(第97頁)

 
            下面幾張是用無題做檔名的,請大家欣賞。這幾張照片中有三張(編號32、52和53)應該是用8´20格式拍攝,遺憾的是此地橫寬只能做到600多一些,看起來震憾力低了不少。
 
 
 

無題:取自When Light Casts No Shadow 17

 
 
無題:取自When Light Casts No Shadow 30
 
 
無題:取自When Light Casts No Shadow 32
 
 
 
 
無題:取自When Light Casts No Shadow 52
 
 
 
無題:取自When Light Casts No Shadow 53
 
 
 
其它系列
 
            Topologies這本書一共收了Edgar Martins先生的五個系列作品,包含有The Accidental Theorist從2005到2007的照片18張(我們在前面看過了),Landscapes Beyond, The Burden of Proof在2006和2007之間的照片21張照片(此地沒有),The Rehearsal of Space在2005和2006之間的7張照片(此地沒有),Approaches在2006年的10張照片(此地只有在When Light Casts No Shadow系列的三張),和2005年Hidden系列的4張照片(此地沒有)。
 
            The Accidental Theorist系列前面介紹過了,所以不再重覆。Landscapes Beyond, The Burden of Proof是Martins先生在冬末於冰島拍攝的系列照片,他期望拍出十九世紀風味的地型。在拍攝時使用廣角鏡頭、腳架、而且把底片在強光下曝光若干時間,讓底片有點霧化、產生老照片的褐色色澤。如果您把Martins先生這些冰島照片想像成唯美式風景作品,那可就是大錯特錯了,因為他對空間景物的表現方式與平常的風景照片十分不同,下面是書封底的照片,由此大約可以估出其它照片的風格。
 
 
 
 
            事實上,這些照片大多數是岩石、山丘、冰雪、浮冰等等,沒有大家心目中的大景或美麗風光;不但如此,照片的色調也很少、有些甚至於只有少數兩三種主要顏色。但縱使如此,這些非常簡樸的照片仍然可以傳達作者追求簡約之美,和他的獨特表現手法。
 
            The Rehearsal of Space系列又是另一個景像。葡萄牙在2005年和2006年間發生山林大火,Edgar Martins希望用這個機會記錄下地形的改變,所以經過消防訓練後進入災區拍攝,在拍攝過程中底片經過火場高熱和強光影響而變形或霧化、得到一些獨特的效果,正好在拍攝冰島時派上用場。這些照片上半部背景大多是濃煙,看起來頗有薄霧或濃霧的詩意,但照片中央和下方卻是草叢的火或是已經被火燒過的痕跡,如此的對比實在觸目驚心。還有兩張照片是火勢順著已經燃燒的草向下方清澈見底的小溪蔓延,溪畔的寧靜配上照片上緣的火勢構成非常強烈的對比。坦白說,這些照片簡單直接、但極富震撼力。
 
            Approaches系列是機場的作品,也許後來和When Light Casts No Shadow系列合併,所以不多介紹。最後的Hidden系列是公路旁邊的屏障(或隔音牆),和其它系列不同的是,這幾張照片有了鮮艷的色彩。Martins先生說他這系列照片頗有政治意味。葡萄牙在西歐算是窮國,加入歐盟之後金援湧入,於是急速增加的道路、橋樑、房子、大型購物中心等等成為改變地形環境的人為建築,這些負面因素令人感嘆;另一方面從構圖上來看,這些抽象的彩色幾何圖案又很吸引人,所以他拍攝了這一系到照片。
 
            因為個人對The Accidental Theorist和When Light Casts No Shadow這兩系列特別喜愛,所以只向Martins先生索取了這兩系列的照片在此地使用,如果您對其它系列有興趣,不妨到他的網站看看,那兒有不少其它系列的照片、只是解析度比較低。
 
 
書中其它內容
 
            除了照片之外,Topologies中還有兩篇長文值得一讀。第一篇是John Beardsley先生寫的Topologies of Place的長文,文中探討了Martins先生各系列作品的涵意和繪畫、哲學等的關連,並且嚐試解讀和分析照片的意義,對於喜愛比較並且分析創作的朋友而言,這是篇值得一讀的文章;這篇長文還有取自各系列的(額外)照片。第二篇是David Campany先生訪問Edgar Martins的實錄,在訪談中提到不少他個人對攝影、藝術等方面的看法,在內容上(雖然是訪問)也是頗有深度的。因為本文儘可能不詮釋作品、避免解讀過度或不足,所以建議您細讀這兩篇文章。
 
            除了這兩篇文章之外,書末還有各照片表列以及Martins先生依年代順序排列的大事記。
 
 
結語
 
            捏指算算,Edgar Martins先生到今天三十歲出頭,看著他的作品不禁讚嘆英雄出少年,他用十分簡約的景營造出非常獨特的創意,他對自然和人為地形的拍攝手法把抽象和具象巧妙地結合在一起,再加上大膽的取景構圖,實在令人耳目一新,他的詮釋方式以及景物對比的佈局也有不尋常的見解。有時看到很多同好追逐所謂的大景、所謂的美景,拍出來的作品在色彩構圖與創意上很多都是陳舊的八股,看了Martins先生的地形作品之後,不禁想到(或期望)國內同好何時才會超越這一層通俗的風景照,進而思考如何重新拍攝、建構和詮釋台灣這一片孕育我們的美好大地。真希望有一天能夠看到那一位能人高手會創造出另一個眼光與觸角、而且抽象和具象並存、有哲理思索的台灣面目。
 
            Martins先生的這本書是2008年由知名的攝影出版社Aperture出版,128頁,尺寸是28.5´24´1.8公分,重約一公斤,Amazon.com的售價(目前)是36.5美元(約1.200新台幣),見此地。這本書有書衣而且印刷精美(在新加坡印刷),如果硬是要挑剔的話(其實我是很在意的),就是文章部份是用深灰色印刷,因而對比不夠高,在較暗的場合(或視力較弱)時閱讀的確有點困難。
 
            總而言之,Edgar Martins先生的這本書是值得推薦給各位同好的,觀摩並且領會他人的創意和表現手法之後,也許就會更上層樓。
 
 
誌謝
 
            本人在此誠懇感謝Edgar Martins先生快速回應使用他的作品的要求,並且隨後寄來不少照片讓我可以在此與各位分享,更謝謝他提供的額外資訊並且回答我的問題。Martins先生的個人網站是www.EdgarMartins.com。最後,謹在此預祝他本月北京紅門畫廊(Red Gate Gallery)之行圓滿成功。
 
 
 
未經本人同意,請勿轉載轉貼本文任何片段,請尊重智慧財產(著作)權
引用方式:冼鏡光,Edgar MartinsTopologies攝影集DCView.com達人部落格(http://blog.dcview.com/article.php?a=DzdVNwBkUW4%3D
 
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回應

Sean  於2010.02.19 13:55  

Edgar Martins的功力太強了。他的Accidental Theorist系列營造出來的光影加上背景的一片漆黑實在太棒了。
尤其喜愛那黑色的寧靜神秘的感覺。
感謝分享。

ratoa  於2010.02.19 14:41  

感覺此君的作品要比杉本博司海邊拍的那些,虛無飄緲的作品要具體的多 :p

比較有戲劇性吧

Kevin  於2010.02.20 09:22  

To touch or not to touch, it is the question.

(All are quoted from various sources about Edgar Martins' work on NY Times Magazine. Found these while I was going to buy this book from Amazon. Anyway I have to say, the pictures in this book are amazing.)

Friday, July 31, 6:02 p.m. Edgar Martins has released an essay that constitutes his response to the controversy and has annotated a number of his photographs, discussing some of the methods he used and why he used them.

http://lens.blogs.nytimes.com/2009/07/08/behind-5/

The New York Times Magazine has withdrawn a photo essay by Edgar Martins — described in print as having been produced "without digital manipulation" — because several of the photographs show signs of digital manipulation. The photo essay, which ran in the July 5 issue of the magazine, shows abandoned real estate projects.

http://www.pdnpulse.com/2009/07/new-york-times-magazine-withdraws-possibly-altered-photo-essay.html

For the record, I like Martin's work, and I'm not anti-photoshop
...

http://www.mexicanpictures.com/headingeast/2009/07/edgar-martins.html

版主回應︰ 於 2010.02.20 10:42

I read all of these comments and some others prior to writing this article. To tell you the truth: I don't care because these comments are irrelevant to the series presented here! I am not too critical about retouching as long as the original mood and presentation can be preserved. After all, art is different from documentary. On the other hand, digital manipulation is a devil to most if not all digital photographers because people can easily trip themselves.

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